李珈西《温柔》北影节受好评，虚实展现女性成长
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## 当彩色恋爱撞上黑白现实：李珈西在《温柔》里玩了一把叙事魔术
电影院里突然暗下来的那一刻，我还没意识到自己要经历什么。直到银幕上开始交替闪现彩色与黑白的画面，就像有人在你眼前快速切换两个平行世界——这就是李珈西新片《温柔》给我的第一记视觉暴击。

这个在北京国际电影节”北京展映”单元亮相的作品，是李珈西的第十部电影。说实话，我原本以为会看到一部规规矩矩的爱情片，毕竟彩色部分改编自她自己的小说《夜色温柔》。但导演显然没打算走寻常路，她把一个恋爱故事和剧组拍摄现场硬生生揉在了一起，彩色画面里是甜腻的恋爱日常，黑白影像中却是焦头烂额的创作现场。这种割裂感刚开始让人坐立不安，就像同时看着童话和纪录片。
苗若芃那张脸出现在大银幕上时，我差点没认出来。这个在喜剧里活蹦乱跳的姑娘，这次演了个”普通却自信”的角色，穿着素色毛衣在镜头前安静得像个陌生人。后来听导演说，很多场景都是现场临时”搞事情”逼出来的真实反应，难怪那些尴尬的沉默和突然的情绪爆发都带着毛边，真实得刺眼。有个镜头我印象特别深，她站在天台上突然开始背诵电话号码，背到第七个数字时声音开始发抖，那种克制的崩溃比嚎啕大哭更有杀伤力。

赵子慧演的中年女导演西才是真正的戏眼。这个角色简直就是李珈西的镜像，特别是她对着监视器喊”再来一条”时脖颈暴起的青筋，活脱脱就是创作者焦虑的实体化。有场戏她在卫生间补妆，粉扑按在眼下却突然停住，镜子里的人像在质问”我到底在干嘛”。这种时刻比任何台词都直白——所谓女性成长，不就是无数次自我怀疑后的继续前行吗？
最绝的是那些时空跳跃的转场。前一秒彩色画面里情侣在樱花树下接吻，下一秒黑白镜头就切到剧组因为下雨在骂娘。这种粗暴的对比像在说：浪漫都是剪辑出来的，现实永远乱成一锅粥。黄才伦说这片子有”超现实的冲击感”，我算是明白了——当恋爱滤镜突然被扯掉，露出创作背后的狼狈，那种落差比任何特效都震撼。

观众席有个姑娘小声嘀咕：”这温柔也太疼了。”确实，那些看似平淡的对话里全是暗礁。比如女主角说”我没事”时正在把餐巾纸撕成雪花，或者导演西对着空荡荡的放映厅自言自语”这里本该坐满人”。李珈西太懂怎么用日常细节捅刀子了，她镜头下的温柔从来不是软绵绵的妥协，而是像赵子慧说的”用力量照亮自己与他人”的过程。
散场时听到后排大叔嘀咕：”这哪是电影，分明是扒开伤口给人看。”我想他可能看懂了那些黑白片段的意义——每个女性创作者大概都要经历这样的撕裂，在理想与现实之间，在表达与妥协之间。王映涵说这片子本质是女性成长叙事，我倒觉得它更像一份创作病历，记录着所有温柔表象下的淤青。

灯光亮起时，我发现隔壁座的姑娘在抹眼泪。她手里攥着皱巴巴的票根，上面印着《温柔》的上映信息。这片子就像它的名字一样具有欺骗性，看似轻描淡写，实则后劲十足。走出影院时，春夜的风突然变得具体起来——原来最锋利的温柔，是让你在别人的故事里，突然看清自己的形状。