《闯缸鱼》闪耀横滨影节：中国动画触动日本心
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## 中国动画人的故事，在横滨掀起了一阵热浪
2025年5月4日那天，横滨国际电影节的红毯上热闹非凡。中国纪录电影《闯缸鱼》的主创团队一出现，就引来了不少关注。导演刘佳走在最前面，身后跟着监制程育海、联合制片邱杰和孙赫阳。闪光灯咔咔响个不停，有中国观众看到自己国家的作品参展，先是愣了一下，然后使劲儿鼓掌，手都拍红了。

这片子可不简单，光是拍摄就花了四年时间。刘佳导演带着团队跑遍全国各地，跟三十多位动画人聊了个遍。这里面有大家耳熟能详的大导演，也有默默无闻的原画师、分镜师。摄像机记录下了他们熬夜赶工的黑眼圈，也拍到了作品完成时眼里的泪光。有个老动画师说到九十年代行业最低谷那会儿，声音都在发抖，他说那时候一个月工资就几百块，不少人转行去画广告了，可还是有一批人死撑着不肯走。
5月6号在CINEMA·JACK & BETTY影院首映那天，放映厅坐得满满当当。银幕上闪过一个个动画人的面孔，他们讲着怎么入行，怎么熬过难关，怎么在电脑前一遍遍修改镜头。有个场景特别打动人，是位老原画师展示他二十年前的手稿，纸都泛黄了，可线条还是那么干净利落。片子放完灯一亮，全场观众齐刷刷站起来鼓掌，足足持续了三分多钟。

映后交流时，有位六十多岁的日本观众红着眼睛说，没想到中国动画人跟他们一样，都是这么拼过来的。邱杰接过话筒，说起中国动画最困难的那段日子，声音都有点哽咽。他说九十年代那会儿，电视台给的钱连成本都不够，好多老动画人硬是靠着情怀在坚持，有人甚至把自家房子抵押了做片子。要不是这些人，中国动画的血脉可能就断了。
孙赫阳说他们拍这片子，就是想撕掉那些高大上的标签，让大家看看动画人最真实的样子。不是动不动就谈梦想谈艺术，而是每天跟deadline赛跑，跟预算较劲，跟自我怀疑打架的普通人。有个年轻动画师在片子里说的话特别实在，他说”哪有什么为爱发电，就是习惯了，离了这行浑身不自在”。

横滨电影节在亚洲可是数一数二的，仅次于东京电影节。《闯缸鱼》能在这儿亮相，说明国际影坛开始关注中国动画背后的故事了。程育海说，以前国际上放的中国动画纪录片，不是讲历史就是讲技术，像这样聚焦创作者本身的还是头一回。刘佳导演觉得最珍贵的，是拍到了动画人聊到热爱的事业时，那种藏不住的眼神发光的样子。
这片子最打动人的地方在于，它不回避行业的艰难。有个段落采访了三位不同年代的动画人，60后那位说起当年用手绘完成一部动画的艰辛，80后吐槽资本涌入时的混乱，95后则抱怨现在内卷太厉害。但奇怪的是，他们抱怨归抱怨，说到具体创作时又都兴奋得手舞足蹈。这种矛盾的状态，可能就是创作者最真实的样子。

放映结束后，不少观众围着主创问东问西。有个日本动画专业的学生说，原来中国同行也经历过那么困难的时期，突然觉得自己现在的苦不算什么了。邱杰跟他说，每个国家的动画人其实都差不多，都是在理想和现实的夹缝里找平衡。
《闯缸鱼》这个片名挺有意思，据说灵感来自鱼缸里总爱挑战自我的那条鱼。就像中国动画人，明知道行业水深，还是义无反顾地往里闯。现在这条”鱼”游到了横滨，接下来还要去更多地方，让世界看看中国动画背后的那群”疯子”们。